2. 考公考编
  3. 给定资料 1.2013年，电视节目《爸爸去哪儿》可谓红透大江南北。 事实上，除了《爸爸去哪儿》，类似的亲子真人秀节目《老爸老妈看我的》《好爸爸坏爸爸》...

给定资料 1.2013年，电视节目《爸爸去哪儿》可谓红透大江南北。 事实上，除了《爸爸去哪儿》，类似的亲子真人秀节目《老爸老妈看我的》《好爸爸坏爸爸》...

admin2020-12-24  48
问题 给定资料
1.2013年，电视节目《爸爸去哪儿》可谓红透大江南北。
事实上，除了《爸爸去哪儿》，类似的亲子真人秀节目《老爸老妈看我的》《好爸爸坏爸爸》《我猜我宝贝》也开始不约而同地出现在各大卫视的黄金时段。更有业内人士称，接下来将有起码24档与亲子有关的节目扎堆播出。
稍稍注意就不难发现，除了近期火爆的亲子节目之外，令年让观众印象深刻的内地综艺节目也大都源自海外版权：湖南卫视《爸爸去哪儿》和《我是歌手》分别源于同一家韩国电视台的《爸爸！我们去哪儿？》和《Iamasinger》；青海卫视《老爸老妈看我的》引自日本电视网公司《第一次任务》；东方卫视《舞林争霸》原版是风靡全球的美国舞蹈类节目《So You Think You Can Dance》；深圳卫视《男左女右》的版权方是荷兰某著名版权公司的《Battle of the Sexs》……
事实上，各大卫视引入海外版权已不是什么新鲜事。据不完全统计，自2008年以来，我国每年引进的电视节目模式平均约20种，今年更是达到了创纪录的30多种。有数据显示，目前中国走红的电视综艺节目90%是从海外引进的版权。
有媒体援引从事海外版权引进的某传媒公司总裁刘熙晨之语——在戛纳电视节上，中国的电视人几乎见什么买什么，“和大家出国旅游买名牌包一样，挡都挡不住”。而此前也有业内人士断言，“2013年，会成为‘版权引进’年”。
在迎来版权时代的同时，此前占据电视节目半壁江山的山寨也纷纷退出舞台。
中国电视人通过看国（境）外节目的视频，照葫芦画瓢“扒”下来，就打造成了一档属于自己的像模像样的节目。比如早期湖南卫视的《玫瑰之约》就是克隆台湾的《非常男女》；中央电视台《开心辞典》模仿英国的《百万富翁》；广东卫视《生存大挑战》则模仿美国的《生存者》。
“之前许多电视台，对创意没有这么重视，他们觉得这是可以抄的。”中国社科院新闻与传播研究所副研究员张建珍说。但近年的事实证明，“山寨”只能学到一个优秀节目的“形”，却学不到其中的“神”。
复旦大学新闻学院教授黄芝晓更直言，之前国内各卫视之间并无“节目版权”意识，更无版权购买之说，“当年有一种说法，‘湖南卫视抄欧美，全国抄湖南’。所以，与其说这两年海外版权突然风靡，不如说，大家终于开始有了版权意识，不再‘山寨’了。”
在电视节目研究专家刘牧看来，一味依靠买版权的模式无法长久；目前国内在电视节目模式上没有形成流水线、工业化式的生产，远未达到国外的产业化运作规模，中国电视人做节目主要依赖个人，产业化核心竞争力还很弱。
“引进版权只是救急之举，不能成为根本之计。”更有业内人士表示，提高中国电视节目的制作水平，最根本的还是要提高自身的原创能力。这不仅是卫视竞争的需要，也是未来我国电视产业参与国际竞争所必需的。
事实上，此前已有业内人士指出，引进过海外版权模式的团体，整体制作实力会得到提升，因为“真正的原创是在你具备一定的电视制作实务基础上的原创，如果你的实力还只能做一个特别小的演播室录播的节目，你要原创一个特别牛的模式，这是不现实的。”
“不引进的话，你永远不知道老外在玩什么，他们为什么这么玩，知道了以后，再去原创的话，至少是在国际一流水准基础上的原创。”该业内人士说。
目前，已有国内原创电视节目不仅在国内取得成功更开始将版权输出海外。比如，相亲节目《非诚勿扰》就是为数不多的成功案例之一。而眼下，英国BBCW公司目前也在对浙江卫视的《中国梦想秀》进行持续论证，最早有望在今年年底达成购买协议。
2.11月17日上午，首届中国电视模式节目大赛在第十二届四川电视节上举行。这是国内首次举办模式节目大赛。据主办方世熙传媒首席执行官刘熙晨介绍，大赛共收到了各种模式节目提案210件，参赛者既有电视台制作人团队、电视节目制作公司，也有视频网站和高校学生。大赛之所以受到如此广泛的关注，与不久前主管部门出台的一项新政策关系密切。
10月下旬，国家新闻出版广电总局下发了《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》，确定了明年上星综合频道调控政策，充分发挥上星频道的优势，做大力弘扬主旋律、传递正能量的主阵地。通知规定公益性节目播出比例要达到30%，同时还出台了限制引进、鼓励原创、防止同质化的具体措施。通知强调要加强自主创新和引进管理，对原创节目总局在节目备案、进入黄金时段、各类评优评奖等方面给予优先考虑，各电视上星综合频道每年播出的新引进境外版权模式节目不得超过1个，当年不得安排在19：30-22：00之间播出。通知指出，总局将按照“总量控制、错时播出、优化结构、提升质量”的原则，对同质化、扎堆播出的各类节目进行宏观调控。
新政策对国内电视制播生态的影响和对节目原创的鼓励不言自明。而要真正提高国内原创节目的水平，需要的恐怕远远不止限制引进而已。
事实上，模式节目这一概念被公众所熟悉，也就是近两年的事。2012年《中国好声音》第一季的热播在国内彻底炒热了这一概念，并让许多普通观众意识到模式节目也是一个可以高度市场化、带来高额利润的产业。而在此之前，虽然国内最早从事海外模式节目引进业务的世熙传媒早在2006年就与湖南卫视联合打造了国内第一档引进模式节目《舞动奇迹》，但即使在业内，大家对模式节目的认知也是模糊的。
模式节目到底是什么？刘熙晨的答案是：“好的模式节目就是好的创意加制作，它的核心是制作节目的技术诀窍和经验，并以此保持节目在不同平台播出时的整体价值。更加确切地说，它强调的是一套技术，而不是内容本身。”
不得不说的是，随着《中国好声音》带来的模式节目引进热潮，世界上最主要的六大模式节目目前都已经可以在中国各大卫视找到其授权的相应节目。许多业内人士表示，在引进模式节目的过程中，中国电视节目的制作水准在向海外优秀节目和制作团队的学习中得到了切实提高，在客观上给观众带来了实惠。
“过去观众换频道，换来换去找不到节目看，现在是从周一到周日每天都有很多节目，制作水准品质都很高，你需要挑到底看哪个。”酷6网首席执行官、原浙江卫视《中国好声音》策划人杜昉说。
而随着引进模式节目在国内越来越多，另一种声音也悄然而至。一些人开始担心，引进模式节目过多，电视台对其依赖过重，会不会压制中国电视节目的原创能力。
模式节目在全球范围的发行量是衡量其质量和传播力高低的重要标准。据了解，目前全球模式节目交易市场总额高达每年200亿元，并且以每年30%以上的增幅递增。这些节目中的70%以上都来自欧洲国家，不少优秀模式节目的版权销售收益远远高于其播出广告收益。但在这个巨大的市场中，中国的模式节目输出量少之又少，几乎处于失语状态。
“模式节目的制作需要先进的市场化理念和工业化生产制作流程，人才、理念和工业化生产方式都是在市场机制下形成的。但在中国，真正具有这样的理念和制作水准的人才是非常缺乏的。”英国ITV大中华区高级执行主任王楠说。
3.电影曾经是以一种“新奇的玩意”输人到中国的。如今电影虽不再新奇，但它却永远是一种最厉害的传播工具，承载着极为重要的弘扬传统文化、传承民族精神和文化价值观，甚至展示国家形象及国家软实力的功能。所以，在很多国家都有一个形象的说法：“电影是文化的浓缩”。很多国家的电影人也有一个共识：从一个国家的电影来了解这个国家的文化，是一个很好的传播方法。
中国文化源远流长，但是鸦片战争之后，各种社会理论不断冲击中国的知识分子，造成文化和思想多元化的局面。中国电影根植于中国文化的土壤，具有独特的个性。但是，由于多元文化的影响，表现什么、传播什么这样的问题常常是仁者见仁、智者见智。“中国梦”作为一个文化核心理论，解决了方向性问题，解决了中国电影应该立足于什么样基础的问题。
“中国梦”体现了中国文化的吸引力和包容性，抓住了“中国梦”就抓住了中国文化的核心，就抓住了中国文化对外传播的核心，就抓住了中国电影的精神内核。只有本体确定了，镜像才可能美丽。
其次，用“创新驱动发展”理论解决中国电影体制发展、技术发展、创作发展的问题。创新可以擦亮中国电影镜像的镜子。
中国电影的发展有目共睹，从新技术应用到院线建设都与世界前沿一致，有些甚至走在世界的前列。然而，中国电影行业的问题依然突出存在。
“中国电影文化的国际影响力”调研项目，连续三年对外国观众观看中国电影的状况进行调研。从调研结论看，外国观众对中国电影及中国文化有着浓厚的兴趣。但是受访者普遍反映，中国电影在表现手法、表达方式上有许多需要改进的地方，这些问题影响了他们对中国电影的理解。问题背后的原因是复杂的，但是归根结底需要通过创新实现发展。无论是电影体制的创新、电影创作方法的创新、电影营销手段的创新，特别是电影创作内容的创新，都是必要的和必须的。如果只是沉溺于中国文化的吸引力，不认真分析方式和方法，中国电影难以取得长远的发展。
4.江南入冬，山间的果子落尽，而文化之果高挂枝头，芳香满溢。深走浙江，推开每一扇门，打开每一座园区，踏入每一座城市，人们总能闻到那醇厚的芬芳。
长城影视上市获批、“广告传媒第一股”思美传媒即将登陆创业板……盘点最近令业内同行啧啧称羡的资本融合大动作，“浙江”二字成了最醒目的抬头。
这并不奇怪，这几年，浙江省文化市场主体不断发展壮大，不仅浙报传媒、华数传媒等国有文化集团成功上市，还涌现出创业板“电影第一股”华谊兄弟、“网吧软件第一股”顺网科技、“演艺第一股”宋城集团、“电视剧第一股”华策影视等一批明星民营企业。
改革，只有进行时，没有完成时。在资本的拉动下，浙江文化产业发展活力进一步释放。
2013年，宋城集团以“千古情系列演出”为依托，斥资数十亿元打造“中国演艺谷”项目；华数数字电视传媒集团公开发行募集资金7.2亿元，一举“吃”下网通信息港旗下宽带业务和相应资产；新昌美盛投入2000万元控股动漫企业缔顺科技；12月初，华策影视与克顿传媒强强联合不到半年，华策老总赵依芳又现身上海，宣布收购青年作家郭敬明旗下最世文化26%的股权……这不仅是一串光彩耀眼的数字，其中更包含了文化理念的更新、文化自觉的提升、文化自信的增强。
从浙江被中央确定为文化体制改革综合试点省、吹响探索文化产业蓝海的号角到今天，在敢于闯荡和变革的浙江人眼前，这片蓝海日渐清晰。
已成为市场龙头的文化企业，正搭乘资本的快艇，探索文化产业蓝海的新坐标：浙报集团抢抓经营性资产整体上市和互联网新媒体发展的有利契机，精心打造浙江在线新闻网站、边锋娱乐网和腾讯大浙生活网等三大平台；数字阅读、网络游戏、数字动漫产业加速成长。中小文化企业正借着政策、资本的东风鼓帆起航。
省委、省政府关于进一步加快发展文化产业的若干意见出台后，今年下半年，各地推进文化改革发展的热情空前高涨，杭州、宁波、温州等地相继设立“文创办”，积极筹备“文化银行”等专业性文化产业融资平台；湖州、金华、舟山等地结合自身实际，加大对文化建设和文化产业发展的资金投入，并从财税、土地、人才等方面制定出台了政策意见实施细则；在即将举行的全省文化产业项目推介会上，工商银行、国家开发银行等金融和投资机构将带来近千亿元的合作协议。
浙江的文化强省之路，就在脚下；美丽的事业，正在成为推动浙江经济发展的原动力，变成一种现实而强劲的生产力。
5.首届山东省文化创新奖成果报告会12月13日在山东济南举行，尼山世界文明论坛、中华文化体验模式创新与对外文化交流平台构建、孔子文化世界行等作为对外文化交流创新项目获得首届山东省文化创新奖。
由山东省文物局承担的尼山世界文明论坛是中国继孔子学院之后又一个文化品牌，项目发挥山东孔孟儒家文化之乡的独特优势，创新性地开展中华文明与世界各种文明的对话与交流，共同维护文化多样性，着力化解东西方文明隔膜，提升了中国文化国际影响力。
而在山东大学中华文化体验馆，不同肤色的青年学生穿着独具中国特色的汉服写毛笔字、下围棋的情景经常出现。“项目开设之初就明确这是一个互动交流，活着的文化传承。”山东大学国际教育学院院长宁继鸣说，“但面对中华上下五千年的文明，如何选择就成了最大的难题，这是一个不断否定的过程。”截至2013年4月，该项目累计接待海内外团体280个，体验者超过5000人次，有效提升了齐鲁文化影响力。
山东省副省长、山东省文化创新奖评审委员会主任季缃绮肯定了对外文化交流创新的重要性。他说，加强对外文化交流、提高文化开放水平是文化创新改革的重要内容，山东会认真整合齐鲁历史文化资源，推动孔子和儒学的研究与传播；统筹国际国内两个市场，统筹对外文化交流和贸易，努力推动齐鲁文化走出去；发挥文化企业主体作用，支持文化企业到境外开拓市场，形成政府主导、企业主体、社会参与的交流模式，提升齐鲁文化的国际影响力和竞争力。
山东省政府副秘书长李娥指出：山东省文化创新奖的出发点和落脚点都在于推广和应用，在于将这些文化创新成果贯穿于文化发展建设的各个环节，从而激发全社会参与文化创新的积极性，形成一整套文化创新的新机制，推动山东文化事业和产业的创新发展。
6.并购，毋庸置疑地成为2013年文化产业最大的看点。据不完全统计，今年文化传媒板块已发生55起并购事件，涉及资金近400亿元。
不过，劲爆的并购动作背后，越来越多元化的中国文化公司在产业结构上并没有带来多大惊喜，电影、电视、娱乐、手游等众多业务更多的是独立运作，文化板块之间如何融合的问题依然悬而未决。
统计数据显示，今年文化影视方面并购金额超过1亿元的共有7起，涉及5家上市公司：华谊兄弟、光线传媒、华策影视、乐视网和中视传媒。
从产业面上看，众多文化影视企业的大手笔并购，似乎更多地是为了补足短板，重构产业竞争力秩序。然而，对这些企业来说，最为直接的影响还是资本市场的反应。今年以来，有并购经历的影视传媒类公司股价大多都实现了相当可观的涨幅。
值得注意的是，“每逢并购股票必涨”也引发了诸多企业的跟风行为。对此，中投顾问发布的《文化行业竞争情报分析及点评》中指出，文化传媒行业中并购潮如此汹涌，除了与企业的发展策略有关外，还与投资者的盲目操作有重要关系。
尽管并购的前景并不一定乐观，但相关政策的出台，无疑给文化产业的从业者吃了一颗定心丸。
十八届三中全会在文化政策方面，再次提及了要增强国家文化软实力，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系。文化产业已成为国家战略发展的重要组成部分，行业的重要性得到了充分体现。
其实，在产业层面上，中国电影票房数据似乎更能说明市场的潜力。记者从国家新闻出版广电总局公布的数据了解到，截至12月8日，今年全国电影票房已突破200亿元大关，达200.32亿元，同比增长34.63%，观影人次超过5.73亿。中国电影从100亿元到200亿元的增长，仅用了3年时间。
7.要说科技带动文化发展，就不得不提到东北亚文化创意科技园。作为全省唯一国家级文化产业园区，园区里聚集着200多家动漫、创意设计、网络数字媒体、软件，以及金融和教育机构，是省内规模最大、集聚企业数量最多，产业层次和知名度最高的产业集聚区。据悉，未来园区将从五个方面开展今后的工作：全力推进新一轮发展规划的顺利实施，发挥国家级园区的辐射、示范作用；继续完善公共服务和投资孵化体系建设，使园区办成民营文化企业加速发展的“孵化器”；加速园区二期建设，使园区成为民营文化产业集群规模化发展的“龙头”；深人产业规律和模式的研究，使园区成为民营文化企业发展的“试验田和研究院”；提高文化创意产业学院办学水平，扩大专业规模，成为文化产业人才培养的“摇篮”。预计到“十二五”末期，园区将吸引文化类企业1200户，吸纳3万人就业，打造成百亿级的文化产业集聚区。
8.—些西方发达国家的文化产业之所以得到快速发展，成为国民经济的支柱产业，除了雄厚的经济实力和良好的消费环境之外，与这些国家对文化的强有力的财政投人和扶植政策是分不开的。众所周知，对提供公共文化产品和服务的文化机构和设施，如图书馆、博物馆等，世界各国都是由政府公共财政开支的。例如，建在塞纳河岸的法国国家图书馆新馆，远远望去如同四部打开的书籍，其内部设施之豪华便捷令人叹为观止。密特朗任总统时兴建的这座图书馆，法国政府投人80亿法郎，建成后每年正常运转的经费为10亿法郎，图书馆所有工作人员享受公务员待遇。再如悉尼歌剧院，作为一个单纯的文化设施，当地政府新南威尔士州的财政拨款占到剧院总收入的近三分之一，并且剧院维修的费用全部由州政府负担，据剧院的高级顾问讲，剧院建成之后10年的维修费用之和相当于当年建悉尼歌剧院的总投资，可见政府投入之巨。
政府对提供公共文化产品和服务的文化机构和设施的投人是如此，对于从事原创性文化生产的个人和团体亦是如此。英国文化新闻部奉行“一臂之距”的投资政策，即政府对从事文化艺术生产的个人和团体的资助，不是由政府直接拨付，而是由英国艺术委员会这样的专家机构经过考核评估后决定是否资助和资助多少，且资助的面较广、数额较大。法国为抵制美国的“文化侵略”，规定电影院放映法国和欧盟国家的电影必须达到50%以上，超过70%者给予奖励。法国文化部对国家歌剧院等5个国家艺术表演团体的财政拨款，占到这些院团总收入的60%?80%不等，这个比例远远高于我国。德国各州都有文化部，据巴伐利亚州文化部官员介绍，该州用于艺术教育的经费占全部教育经费的5%，用于博物馆、图书馆及社区文化活动的开支占州财政总支出的3%左右。美国政府对文化的直接投人很少，但通过立法鼓励社会团体、企业和个人对文化进行捐赠，据统计，美国的文化团体和个人从社会各界得到的捐赠，相当于联邦政府和州政府财政拨款的10倍，实际上这可以看作是另一种形式的政府投入。
各国政府不仅注重对原创性和公益性文化建设的投入，甚至直接对文化产业进行投入，或者出台有关政策予以扶植，甚至作为国家战略予以推进，使本国文化产业在世界文化产业发展的大格局中抢占制高点和一定的市场份额。近20年来，日本政府一直把发展文化产业作为一项基本国策。1995年，日本制定了《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》，提出了21世纪“文化立国”的战略方针，通过所谓“产、官、学”（即企业、政府与科研机构）相结合的道路大力发展文化产业，使日本的卡通、游戏以及电影、电视、音乐、出版、主题公园等文化产业得以迅速发展，成为国民经济中仅次于制造业的第二大产业。韩国于1997年设立了“文化产业基金”，1999年国会通过了《文化产业振兴法》，2001年又成立了文化产业振兴院，政府不遗余力地推动文化产业的发展，使“韩流”风靡亚洲，韩国成为公认的文化出口新兴国家。
西方国家的一位文化部长说过：“没有政府就没有文化。”要实现我国文化产业的跨越式发展，使中国文化产业在未来世界文化产业的发展格局中立于不败之地，除了与市场竞争相关的体制、资金、资源、人力等一切因素必须具备，加大国家财政对文化的投入和制定有关扶植政策，是一条重要的可持续发展的固本之策。
9.增强文化产业的整体实力和竞争力，需要发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。采用数字、网络等高新技术，大力推动文化产业升级。支持发展移动多媒体广播电视、网络广播影视、数字多媒体广播、手机广播电视，开发移动文化信息服务、数字娱乐产品等增值业务，为各种便携显示终端提供内容服务；加快广播电视传播和电影放映数字化进程，积极推进三网融合；发展纸质有声读物、电子书、手机报和网络出版物等新兴出版发行业态，发展高新技术印刷；运用高新技术改造传统娱乐设施和舞台技术，鼓励文化设备提供商研发新型电影院、数字电影娱乐设备、便携式音响系统、流动演出系统及多功能集成化音响产品；加强数字技术、数字内容、网络技术等核心技术的研发，加快关键技术设备改造更新。通过发展文化创意产业，促使立足于原创基础上的高端、龙头文化产业加快发展，并带动其他文化产业及相关产业创新发展，营造催人奋进的创新文化氛围。
作答要求
（一）认真阅读“给定资料2”，概括模式节目的特点。（10分）
要求：准确、全面，不超过200字。
（二）“给定资料8”画线部分提到：“没有政府就没有文化。”请结合全部“给定资料”谈谈你从这句话中得到的启示。（15分）
要求：准确、简明。250字左右。
（三）假定你是某市文化局的工作人员，请你根据给定材料，结合国内外经验与实际，草拟一份《某市关于推进本土文化创新产业建设的指导意见》。（15分）
要求：（1）内容全面，有指导性和针对性；
（2）语言流畅，层次清楚；
（3）不超过500字。
（四）为了弘扬原创精神、创新电视节目，市广电局决定开展电视文化创新活动。假定你是市广电局宣传部工作人员，请你仔细阅读“给定材料1?3”，并结合全部“给定资料”，面向全市市民拟写一篇宣传稿。（20分）
要求：（1）条理清楚，有针对性；
（2）语言生动，有感染力；
（3）不超过500字。
（五）结合你对“给定资料”的理解，联系实际与自身经验，以“创新文化产业”为话题，写一篇议论文。（4O分）
要求：（1）观点鲜明，论述深刻；
（2）联系实际，不拘泥于“给定资料”；
（3）条理清晰，语言流畅；
（4）总字数1000?1200字。
选项
答案
解析（一）答案提示 模式节目的特点主要有：（1）核心在于节目的概念、创意，而不是这档节目本身； （2）具有可复制性，是经过市场考验成功的电视节目，能够产生重复生产效益； （3）可以根据不同国家地区情况变化或者改造，即本地化改造； （4）把本质上无形的文化内容商品化，产生专属版权利益； （5）需要先进的市场化理念和工业化生产制作流程； （6）将可能导致大量节目的同质化、使电视从业人员丧失立足本土的创新能力。 【赋分说明】每个小点1.5分，共9分。语言表达准确、简练，1分。 （二）答案提示 文化，传承了民族精神和民族价值观，展示着国家形象及国家软实力，好的文化有助于提升国家的国际影响力。而文化的发展离不开国家的宏观把控，离不开国家的政策扶植。必须坚持社会主义先进文化前进方向，坚持中国特色社会主义文化发展道路；必须鼓励非公有制文化企业发展，降低社会资本进入门槛；必须加大文化产业的财政投入和政策扶植，进一步深化 文化体制改革；必须健全文化创新机制体制及评价标准，推出更多文化精品；必须建立多层次文化产品和要素市场，鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合；必须加大原创性和公益性文化建设的投入，使本土文化产业大放异彩。 【赋分说明】概括回答文化与政府之间的关系3分。每个“必须”2分，共12分。语言表达准确、简明，在每个要点上结合内容酌情给分。 （三）答案提示某市关于推进本土文化创新产业建设的指导意见 目前，我市文化产业呈现出原创力度不够、模仿照搬现象频出、劣质文化产品泛滥的不好趋势。对于我市的本土文化产业而言，这是一种倒退式的发展。这些是阻力而不是助力。 建设本土化文化创意产业事关全市人民的利益，事关全市的经济发展和社会穗定。所以，为了促进我市本土文化产业的发展，寻求错位发展优势的特色文化产业发展道路，特提出以下意见： 第一，加大政府关于本地特色、创新文化产业的投入和政策扶持。健全和完善特色文化创新机制体制，鼓励创新，调动创新的初极性和主动性。 第二，进一步放宽市场准入领域和条件，鼓励、支持、引导非公有资本投资文化产业。鼓励金融机构加大对文化企业的信贷支持。 第三，健全文化管理机制，推动工作落实。不仅要有“唱功”，更要有“做功”，真正地将文化创新产业建设落到实处，惠及于民。 第四，支持高等院校、职业院校与文化企业联合建设文化产业人才培养基地，加快培养、培训文化创意研发设计、经营管理、营销经纪人才。 第五，坚持以特色发展和自主创新为核心。必须将文化与本地特色产业结合起来，创新文化生产、传播、流通、消费方式，提升产业核心竞争力。 【赋分说明】概括现状1.5分。问题总结1.5分。意见按点给分，每个点2分，共10分。语言表达全面、明确，层次清楚，2分。 （四）答案提示 创新屏幕内容，共建特色电视文化 亲爱的市民朋友们： 近年来，电视节目制作呈现出一种井喷而质劣的趋势，同质化、单一化、模式化等问题层出不穷，电视节目从盲目模仿到引进版权，似乎是在进步。然而事实证明，“山寨”仍然只能学到一个优秀节目的“形”，却学不到其中的“神”。我市的电视文化发展亦是如此，一味地模仿照抄，缺乏创新。长此以往，势必导致同质化程度的加剧，电视节目缺乏地方特色，从而影响市民的精神文化生活。 弘扬原创精神，创新电视节目建设，从根本上丰富和满足市民的精神文化生活，一方面政府要加大资金投入和政策扶植，另一方面电视制作单位也要增加创新自觉性。具体措施如下： 一、加大对提供电视文化产品和服务的机构和设施的投入。 二、出台相应政策，鼓励和扶植原创节目，强调自主创新。 三、健全电视节目审核机制，对同质化、扎堆播出的各类节目进行宏观调控。 四、完善电视节目引进体系，加强引进管理，控制总量。 五、改变观念，发挥电视文化创作主体的作用，激发创造活力。 文化创意产业是绿色产业，是重要的发展方式之一。我们应大力提倡自主创新，鼓励本地化原创，为建设具有本市特色和可持续发展的电视文化贡献一份力量。 X市广电局宣传 XXXX年XX月XX日 【赋分说明】格式3分，即标题、称呼、落款各1分。总结概括现状3分。总结性措施2分。具体措施按点给分，每一要点2分。语言表达简洁、有条理2分。 （五）参考范文 文化产业创新为先 《非诚勿扰》热翻了男男女女，于是无数的相亲节目摩拳擦掌，霸占了黄金时段；《中国好声音》唱欢了大街小巷，于是大量的“声音”接踵而至，抢占了选秀市场；《爸爸去哪儿》红透了大江 南北，于是一堆的亲子类节目应运而生，挤占了荧幕空间......大同小异的节目充斥着我们的视 线，我们已经无需选择了。但是，不得不说，如今的电视屏幕，甚至是电影屏幕，无不是模式节目大行其道，国产电视、电影陷入低潮，我们很难找到属于本土文化的东西。 引进模式节目也好，模仿照搬也好，我们不否认在这引进与模仿中我们得到了一定的进步，但同时我们也无法忽视中国的文化产业存在的一个比较严重的问题，就是文化产业发展的散、乱、差，如版权意识薄弱、产业化核心竞争力不强、制作水准品质偏低、盲目照搬国外、缺乏专业技术性人才，等等。归根结底，这些问题都是缺乏创新所致。 文化产业要发展，最最重要的就是创新，在继承中创新，在模仿中创新。 创新文化产业，需立足于实践，与时俱进。要树立科学的文化观，正确对待中外文化、古今文化。我们既要欣赏东方文明之美丽，也要领略国外文化之风采；既要继承和弘扬传统文化，也要适应时代的需求，吸收新思维、新概念，对传统的东西进行新的诠释，丰富中华文化的内容。 创新文化产业，需着力推动文化发展方式转型。哪怕是同样一个传统的小剧场，如果有本事把它发展成连锁，也是创新的模式，也是第一个创新产业模式。必须要在继续巩固传统优势文化产业、推动做大做强的同时，加快培育新的增长点，形成具有地方特色的现代文化产业体系。高度重视文化与科技的融合，积极培育新的文化业态。高度重视延伸产业链条，进一步提高附加值和竞争力。 创新文化产业，需着力完善政策支撑体系。研究制定文化产业发展相关的财税、投融资、科技等专项政策，进一步加强银企合作、扩大直接融资、拓宽多元融资渠道，努力走出一条“文化+资本”的特色之路。 创新文化产业，需着力扩大文化消费。把扩大居民文化消费、提升文化消费水平，作为文化产业循环发展、不断壮大的关键环节，加快发展大众性文化消费市场，形成新的文化消费增长点。着力营造消费环境，大力完善文化设施，切实突出基层，加大政府购买基本公共服务力度，高度重视文化消费导向。 创新文化产业，需着力加强人才队伍建设。文化产业主要是创意产业，人才是极其重要的。要牢固树立人才是第一资源的理念，进一步强化文化改革发展的人才支撑、智力保障。突出人才队伍建设重点，加大人才培养和人才引进力度，建立科学的用人机制。 创新，是文化产业建设的永恒主题。创新精神是推动时代进步的强大动力。唯有我们发自内心地呼唤创新、鼓励创新、崇尚创新、主动创新，才能真正地推陈出新、将华夏文明薪火相传下去，才能真正地与时俱进、建设中国特色的文化产业。 【赋分说明】本题40分，按挡给分。 一类文（31?40分）：紧扣主题，结合实际，观点鲜明，论证充分，条理清晰，结构严谨，语言 流畅。 二类文（21?30分）：紧扣主题要点，观点比较明确，论证比较充分，条理比较清楚，结构比较完整，语言比较流畅。 三类文（11?20分）：扣题，观点不鲜明，论证不充分，条理不清，结构不合理或不完整，语言欠流畅。 四类文（0?10分）：偏题，体裁错误，大段摘抄材料，立场错误，观点模糊，论证空洞，没有条理，结构严重不完整，语言表达差。 另外： 1.文体不符要求者，判为四类。 2.照抄原材料过多者，依下列情况给分： （1）抄袭超过50%者，判为四类； （2）抄袭较多（30%?50%）者，判为三类下（11?13分）； （3）有条理、有选择地抄袭较多者（30%?50%），判为三类中（14?17分）； 3.主要减分项目： （1）无标题扣3分； （2）字数少于1000字者，每少50字扣1分，最多扣3分； （3）每3个错别字扣1分，重复错的字不另扣分，最多扣4分。
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